塔里埃森 + 日本陶瓷艺术 = ？

虽然弗兰克·劳埃德·赖特被视为美国历史上最有影响力的建筑师之一，但他的灵感的重要来源却来自东方。中国哲学家老子在塔里埃森西（他在亚利桑那州斯科茨代尔的家和工作室）题词：“建筑的真实性不在于屋顶和墙壁，而在于要居住的空间。”

赖特的每一个设计都传达了深刻的理解，即空间的内部运作方式不仅应与外部沟通，还应与自然环境沟通。在此原则的指导下，建筑师将他的马丁庄园（具有园丁的小屋，凉棚和温室的多种结构）视为他的“作品”。

这座面积32,000平方英尺的庄园于1903年至1905年在纽约布法罗市设计和建造，于2019年完成了为期25年，耗资数百万美元的翻新工程。

被指定为国家历史地标的草原住宅已重新开放供公众参观和活动，随着今年夏天首次举办公共艺术展，参观者将在室内和室外有着独特的文化体验。

在诺克斯的公共艺术计划与这座庄园签订了名为“合作|弗兰克·劳埃德·赖特：空间之间 “ Jun Kaneko ”的展览，展出的是日本艺术家的七件陶瓷作品的户外装置，以及游客中心内的一系列较小的作品。展览将一直持续到2021年10月3日，吸引着看似迥异的创作者之间的相似之处。

马丁庄园执行董事玛丽·罗伯茨表示“奥尔布赖特-诺克斯美术馆和马丁庄园一直在努力寻找能够增强艺术与建筑之间关系的合作项目， Kaneko的雕塑在赖特设计的景观和建筑之间的放置是和赖特完美的配对，可以轻松地相互补充，同时保留两人强大的个人形象。”

Kaneko1942年出生于日本名古屋，1963年到达美国，在加利福尼亚州和内布拉斯加州度过了一段时间，他在那里进一步磨练自己的手艺，并将陶瓷制作成具有纪念意义的比例。自1986年以来，这位艺术家一直驻扎在奥马哈，他的作品领域从绘画到服装设计。

Kaneko以他的圆润，充满活力的团子雕塑而闻名，这种雕塑是由传统的日本烧制方法和上光工艺制成的，常常无法预测设计的结果。

雕塑的壁厚为3英寸，高度超过10英尺，重达3,000磅以上，因此，要花费数月的时间来建造，以防止它们在自重的作用下破碎。在艺术家生涯长达25年的时间锻炼出的艺术表现力让他的作品即使放在莱特的马丁庄园这样壮观的建筑中也引人注目。

作品的颜色和图案变化不一，从更传统的日本白色或象牙色到靛蓝染色的效果，到像蒙德里安式的矩形网格，都具有豌豆绿色，芥末黄和明亮的水绿色。

赖特和Kaneko都是各自领域的先驱，他们将传统技术与现代技术相结合，并在日本美学原则上有着共同的兴趣，而后者启发了公共艺术展的名称。

展览名字中的“之间”代表两件事之间的空间，它不是一个分离的界限，而是作为一种关系。莱特通过清除所有不必要的内墙并在内部和外部之间开放空间来实现。并且进一步展示了他对日本视觉艺术的钦佩，他的一生收集，出售和交易了很多浮世绘木版画。

马丁庄园内还收藏了达尔文·D·马丁家族拥有的少量日本传统陶瓷。

另外两人都力图让自己的人造作品与自然形成的作品一样令人敬畏，并且让两者之间的对话有机地交流。

马丁庄园策展人苏珊娜·特哈达，与诺克斯公共艺术馆长阿龙奥特选择了Kaneko的作品“以马丁庄园为例，莱特的作品之所以出众，是因为它对空间和规模的大胆探索以及对材料的周到使用，从而创造了与自然和谐相处的环境，通过这次展览，kaneko具有纪念意义的陶瓷雕塑的融合增加了体验，雕塑暂时重塑了场地，让我们能够以充满活力的新方式与建筑进行互动。”

编辑 | Z

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